Zhuo Qi

Chi-Val
Née de l’idée de créer des hybrides entre jouets d’enfants et céramiques funéraires chinoises, l’oeuvre Chi-Val constitue un diptyque o rant une rencontre étonnante entre deux univers qu’a priori tout sépare. La première moitié de l’installation est une tête de cheval en porcelaine installée sur un manche à balais dont l’autre extrémité est pourvue d’une serpillière. Le pendant de cette pièce est un corps de cheval en porcelaine dont la tête lacunaire a été remplacée par une basket placée au bout d’une tige de bois, le tout monté sur une bascule à l’aide d’une mousse expansive qui donne à l’animal la silhouette étrange du caniche royal toiletté « à la lion », jouet pour adulte par excellence. L’intégration à une oeuvre en céramique, d’objets de récupération et de matériel de ménage dans un style relativement « bricolé » fait écho à la modestie des moyens employés par les enfants pour se construire des supports à l’imaginaire. Le cheval donné à voir peut être l’animal mythique, symbole de noblesse et de pres- tige, omniprésent dans l’art chinois, mais il est ici représenté de manière triviale sous la forme de grands classiques du jouet occidental.

La portée symbolique de l’oeuvre se révèle dans l’émail utilisé par l’artiste, qui imite le style sancai (littéralement « trois couleurs »), un décor de coulures d’oxydes métalliques généralement brunes, vertes et beiges, caractéristique des céramiques chinoises de la dynastie Tang, notamment appliqué aux gurines funéraires. Dans l’antiquité chinoise, les sacri ces d’humains et de chevaux qui accompagnaient les défunts de haut rang dans l’au-delà sont progressivement remplacés par des repré- sentations miniatures de personnages ou d’animaux inhumés avec le mort. On ap- pelle Mingqi ces gurines en terre cuite dont la production se développe sous la dynastie Han (206 av. J.C. - 220 ap. J.C.) puis sous les Tang (618-907) où les sujets se diversi ent considérablement : danseurs, musiciens, courtisanes, chameaux, joueurs de polo, peuplent ainsi les tombes chinoises et assurent le bien-être du mort dans sa vie posthume.

Zhuo Qi soumet ainsi une tradition chinoise du culte des ancêtres au regard de l’enfant pour qui toute représentation reconnaissable est prétexte au jeu et à l’inven- tion de mondes et d’histoires imaginaires. Le parallèle est d’autant plus intéressant qu’il s’agit dans le cas des serviteurs de tombes comme dans celui de la chambre d’enfant de la création d’un univers complexe, ludique et vivant auquel se rattachent des souvenirs et des rêves.

Le service de table chaleureux met en scène un ensemble d'assiettes en porcelaine recuites avec des couverts métalliques posés sur le fond. Le service est agrémenté de pièces décoratives destinées à être placées au centre de la table, reprenant ainsi la tradition du surtout de la table d'apparat du XIXe siècle. Zhuo Qi présente un agglomérat de matière blanche réalisé à partir de peluches aux formes diverses (ours, chien, etc.) trempées dans la porcelaine liquide avant d'être cuites sans autre forme de procès.

《un, deux, trois, quatre, cinq.》 2015
Technique : ensemble de 5 pièces/ mains d'idoles chinoises en porcelaines, résine, plâtre, l'or ,les briques noir
27cm x 17cm x 80 cm

J'ai brûlé une peluche

La porcelaine, médium de prédilection pour cet artiste chinois, est ici utilisée pour un sujet dont la nature ne se prête habituellement pas à un tel matériaux, à savoir une peluche. D'ordinaire utilisée comme un jouet pour enfant, elle devient ici un objet précieux, fragile, et inverse ainsi sa fonction première.
7cm x 43cm x 35 cm porcelaine

La série des vases Je suis fatigué expérimente les possibilités de la matière à l’extrême. En temps normaux il s’agiraient de céramique ratées, qui se seraient affaissées, faute au potier de ne pas avoir mis suf samment de matière ou d’avoir été trop ambitieux à vouloir faire monter ces vases trop hauts. Mais le résultat et le titre nous in ige un sourire immédiat telle une belle leçon d’humilité. Oui il faut du temps pour apprendre.... Cependant on sera surpris de savoir que c’est en jetant ces vases à peine sortis du tour que l’artiste réussi cette supercherie !