Sinon Pineiros Leone

2025-2026
Coutil de coton, fil phosphorescent, rubans de satin, laine, tissu à paillettes, bois, acier

Le costume alexithymique est conçu pour produire l'expérience somatique et sociale de l'alexithymie en négociation constante avec un contexte qui ne peut accueillir d'expériences émotionnelles différentes.

En habitant le costume, le corps est affecté et modifie la perception de son environnement, tout en capturant l'expérience de ce que signifie vivre l'alexithymie au sein d'un contexte socioculturel normatif sur le plan émotionnel.

Situer le corps alexithymique au sein d''un espace façonné par la logique du capitalisme tardif et saturée d’entreprises transnationales, revenait à rendre visible la tension entre, d’une part, un système qui exige une compréhension émotionnelle lisible et productive, et, d’autre part, un corps alexithymique incapable de s’y conformer selon ces normes.

« En tant qu’alexithymique, ma méthodologie m’a permis de prendre conscience de la construction des émotions et d’accroître ma granularité émotionnelle.
Dans ce cas…
Puis-je encore être considéré comme tel ? »

2026
27 minutes
Fleurs, graines, alginate de sodium, chlorure de calcium

Humus Emovere est un costume et une performance qui explorent l’ensevelissement comme lieu de transmutation — une transmutation qui touche aussi bien à la compréhension des émotions qu’au repositionnement épistémique de la personne alexithymique. Cet acte d’ensevelissement symbolise l’abandon d’un système émotionnel défaillant et le dépassement du malentendu propre à l’alexithymie, ouvrant la voie à une nouvelle nature de l’être humain : Humus Emovere, un être de terre doué de sensibilité émotionnelle. L’œuvre interroge également les limites et les métamorphoses possibles du costume, qui passe du statut d’objet vestimentaire à celui de jardin, faisant éclore de nouvelles fleurs pour de futurs « Flower Dialogues ».

Le bioplastique a été élaboré à partir des fleurs utilisées lors des « Flower Dialogues », auxquelles ont été ajoutées des fleurs récoltées sur le site même de l’ensevelissement — une précaution nécessaire, car l’acidité du bioplastique aurait pu nuire au sol.
Ce matériau s’est rapidement biodégradé ; grâce à l’utilisation d’alginate de sodium, il s’est dissous tout en offrant une structure permettant aux graines contenues dans le costume de germer.

« Le costume est désormais un jardin. Il continue d’exister, sous une autre forme, sur une petite parcelle de terre au cœur d’Anvers, où il passe presque inaperçu. Pourtant, il a porté en lui tout le processus de transformation émotionnelle de celui qui, autrefois, éprouvait des difficultés avec ses émotions ; un processus qui a permis l’émergence d’une nouvelle version de l’être humain : Humus Emovere, une terre qui se meut et se transforme. »

“Lo que la Ñapanga me contó,
Es que las miradas nunca se irán…
Y al final de todo, me preguntó:
¿Valió la pena?
Macha mija”

2025
Laine, coton, fleurs découpées au laser en application et dentelle, boutons en laiton, attaches parisiennes

En explorant le costume historique d’un pays colonisé par l’Empire espagnol, on découvre les « Ñapangas », une classe sociale spécifique composée de femmes métisses de Quito, en Équateur, présentes du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXe siècle. Le terme « Ñapanga », issu du kichwa, désigne leur manière de marcher pieds nus avec grâce et élégance, une particularité remarquable dans une ville comme Quito en 1868, où les rues étaient alors jonchées de boue et de sable.

Dotées d’un grand esprit entrepreneurial, elles exerçaient divers métiers : cuisinières, couturières, travailleuses du sexe, vendeuses de fleurs ou commerçantes. Les récits soulignent non seulement leur grâce, notamment leur habitude de se couvrir le visage pour se protéger du soleil ou préserver leur anonymat, une pratique que l’on retrouvait également dans d’autres capitales coloniales comme Lima ou Popayán, mais aussi le scandale social qu’elles suscitaient, s’attirant les critiques des institutions religieuses. Elles étaient souvent la cible d’insultes et de moqueries cruelles. Pourtant, elles furent des actrices silencieuses du processus d’indépendance de l’Équateur. En s’introduisant dans les ateliers de broderie, elles travaillaient pour l’aristocratie de Quito ; leurs vêtements leur conféraient un anonymat tel que, selon la légende, les partisans de l’indépendance se seraient parfois déguisés en Ñapangas pour échapper aux persécutions et continuer à faire circuler des informations liées à la cause indépendantiste.

À travers une performance réalisée à Anvers, une ville qui joua un rôle dans la colonisation en tant que centre économique et pôle d’imprimerie (publiant des ouvrages missionnaires destinés à l’évangélisation des populations autochtones des Amériques), mais aussi en tant que port majeur recevant des marchandises issues des colonies et concentrant les ressources qui en étaient extraites, cette intervention a permis de susciter, à nouveau, les mêmes réactions émotionnelles, négatives ou positives,que celles rapportées dans les témoignages historiques sur les Ñapangas.

L’œuvre « Lo que la Ñapanga me contó... » interroge la dynamique des émotions au regard des attentes sociales et des phénomènes d’appropriation, par le biais de cet acte transgressif qui consiste, tout simplement, à exister et à bousculer l’ordre établi.

The purple awkwardness of self-shyness
that turns us into monstruous weirdos

2025-2026
27 minutes
Crâne : mousse, velours, bandes de PVC, tissu lamé
Combinaison : résille, organza plissé et tulle
Chaussons argentés, miroirs en acrylique à motifs floraux

« Weirdoutshyness » est une interprétation sous forme de costume de l’une des émotions apparues lors des Flower Dialogues. Elle explore la possibilité de transposer les données somatiques et incarnées recueillies en une forme propice à la construction et à la prise de conscience de cette émotion. « Weirdoutshyness » illustre la manière dont un costume peut traduire une émotion subjective et en saisir le vécu, ouvrant ainsi la voie à la catégorisation de cette même émotion.