TAC! #3 – ARTIS

« Si l’on me demande ce que je peux voir dans ces broderies, je donnerai à chaque fois une réponse différente. Mon regard se pose sur ce tissu, ces fils entremêlés, ces images qui apparaissent, disparaissent, et pourtant c’est mon esprit qui décide d’observer des formes, d’inventer des histoires, d’inconsciemment vouloir me rapprocher de cette création. Je n’ai pas encore décidé ce que j’allai y voir, ce que j’allai y transposer, ce que je pourrai y découvrir, mais ceci n’est qu’une question de temps » MEV

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L’homme construit toujours et encore, sa vie, son histoire, son univers et sa mémoire. Il déplace, observe, reproduit, invente, détruit, découvre et redécouvre. Une construction donc. La pratique de Laura Gourmel est faite de morceaux réels et rêvés, de faits et de fictions, de personnel et de commun, qu’elle assemble ou rassemble en une multitude de ponts pour former un motif, une texture, un relief et une forme. Le processus de l’artiste devient alors création. Il est la réparation d’un réel transformé par la matière, raccommodé par le fil, devenant des broderies contemporains, des monochromes filés, une trace de l’inconscient.

« Enveloppée dans mon drap, couverte par ce linge, je laisse la chaleur m’envahir pour me sentir protégée, apaisée et sereine. Ce n’est qu’à ce moment que je réalise que ce tissu protecteur n’est qu’un leurre, une masse difforme, rongée par la noirceur, celle qui se dessine par ces fils, celle des cafards qui envahissent la pureté de ce linceul et l’angoisse de mon esprit. » MEV

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Cette œuvre de l’artiste Hae Ji Lim, cousue à la main sur une large couette est une expérience visuelle, sensorielle et presque tactile. A partir d’une expérience personnelle, l’artiste transpose son imaginaire, ses visions, ses angoisses, non pas sur du papier avec des mots, mais sur du tissu avec des fils, une sorte de thérapie qui lui permet, à travers des actes répétitifs, ceux de la couture, d’atteindre un certain réconfort, intense, mais temporaire. Le reflet pour elle d’une obsession et d’une paranoïa de notre société contemporaine.

« Au premier regard, on devine des formes figuratives, monochromes, noir sur blanc, une évidence artistique, technique. Mais ce que l’on peut voir, en prenant le temps de poser notre regard, notre attention, est bien plus complet – une technique, oui, mais celle de la broderie; des formes figuratives, oui, mais celles de la femme, une femme dépossédée de son être, de son sens, de ses qualités. Tout un monde à déconstruire pour réinvestir l’objet et le sujet dans sa valeur la plus absolue, celle de l’existence. » MEV

« Les petits ouvrages » se présentent sous la forme de broderies montées sur tambour représentant un proverbe exclusivement français brodé en cercle autour d’une « image » redessinée, puisée dans l’imaginaire collectif. Au-delà de la résonance sémantique de l’image produite, « Les petits ouvrages » renvoie à l’histoire de l’usage domestique de la couture (voir comment les féministes ont renié et rejeté certains arts textiles jugés trop symboliques de l’aliénation de la femme à son foyer, rejet dont la discipline porte encore trace). Quelles que soient les modalités matérielles du travail de Valérie Vaubourg (broderie, sérigraphie, pochoir, sculpture…), le dispositif mis en place a toujours pour vocation de révéler la nature de l’existant en confrontant entre eux différents registres du réel.

« Retenir l’énergie, libérer l’air, contenir la flamme, exposer le feu. Cette pièce de verre, cette capsule, si légère et tellement puissante, nous guide et nous emmène vers une autre dimension, un voyage spatio-temporel lumineux, transparent, limpide. Qu’en restera t’il ? Creusons vers le noir, pour voir si nous sommes aspirés. » MEV

Pour produire ces pièces à Marseille, dans les fours du CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques), Jennifer Caubet a collaboré, pendant 8 semaines, avec deux arti- sans verriers, souffleurs de verre, Fernando Torre et David Veis. Ce lieu ne fut pas choisi au hasard, puisque le CIRVA accueille des résidences d’artistes et de designers depuis 1985, et les invite à travailler cette matière singulière qu’est le verre, en totale liberté.

« A l’aspect délicat et à la sensation de douceur que nous procure cette forme bleue, tel un coquillage poli par la langueur des vagues, s’oppose brutalement l’intérieur, explosé, brisé, tranchant, et acéré. A l’ombre foncée et à la profondeur de cette forme bleue, tel une abysse à travers de laquelle on ne saurait voir, vient jaillir la lumière, la transparence, la beauté de ce miroir intérieur. Un Yin et Yang minéral, brut et révélateur de notre existence » MEVPlacées en immersion au centre d’une œuvre vidéo du cinéaste Guillermo G. Peydró, « Aspidonia » est une sculpture hybride, le fruit de l’opposition de deux œuvres de Jeanne De Petriconi : « L’arbre du chaos », œuvre cristalline et minéral, et « En contre-plongée, la mer » plus organique. Métaphore du cycle de la vie, de la métamorphose de la matière, le produit de cette rencontre entre sculpture et cinéma à pour effet un brouillage des frontières avec le croisement des différents règnes. Il reflète la complexité de la nature humaine à la fois muée par des instincts et douée de raison.