Masahiro Suzuki

L’occupation de l’espace par les peintures me questionne : comment s’élabore la peinture dans un espace? Je compose différents formats de peinture et ce geste est comme de peindre dans l’espace, ce qui reconstruit un paysage, ainsi la série « Un paysage de peintures ».

Huile sur toile et techniques mixtes, 2015

Ce travail a été réalisé dans le cadre d’une exposition à l’Atelier Cézanne à Aix-en-Provence.
La couleur ocre du sol dans la petite salle d’exposition m’a inspiré pour créer un espace à la peinture. J’ai peint le mur avec une couleur comme la roche de Roussillon et au-dessus avec la couleur comme le sable au pied de la montagne Saint-Victoire. Dans cette salle, on se sent dans une forêt, grâce à l’essence de térébenthine constituée de sève d’arbres et mélangée avec des pigments froids, ceux qui ont pénétré dans la toile accrochée au plafond à travers laquelle brille la lumière, c’est comme regarder le ciel sous l’eau. Une toile enroulée en forme de cylindre sur laquelle est dessinée une figure humaine pousse le sol et le plafond en même temps. Le cylindre (la peinture enroulée sur le tube en carton) est une déformation d’un corps humain qui ressemble à un tronc d’arbre.
On se rappellera la lettre de Cézanne à Emile Bernard qui fait de lui le précurseur cubisme et sa magnifique observation de la nature. La toile est détendue et froissée par cette colonne, et on dirait qu’elle serait les nuages, les feuilles ou les vagues de la mer.

Huile sur toile et techniques mixtes, 250×250×470cm, 2015

Ma recherche des couleurs ne s’exprime pas seulement par la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle, la laque, le crayon, le stylo, le fusain et le pastel, mais aussi par la gravure, la photographie, les collages avec du papier, du tissu et des morceaux de photos. Ainsi, chaque matériau, chaque médium permet une forme d’expression caractéristique. A priori, cela semble être un témoignage des matières, comme si la substance devait montrer son essence, et faire un retour sur ce qu’elle est matériellement. Ainsi, cette série d’oeuvres appelée « Hors Cadre » est une expression essentielle de la représentation matérielle. De façon aléatoire, la composition se construit par différents matériaux de multiples formes qui fonctionnent tel un assemblage dans l’espace. Dans ce cas-là,
je me pose la question de la réaction des spectateurs vis-à-vis d’images connues ou banales. L’oeuvre ne se présente pas comme une simple composition matérielle, elle incarne une impression naturelle tels les matériaux de la nature, qui se montrent en harmonie et résonnent intérieurement , là où se trouvent leurs différentes substances.
Ainsi cette interrogation des matériaux se pose obligatoirement auprès de chaque perception.

Installation (techniques mixtes), 600×530×300cm, 2013

Retourner à l’origine de la création. D’où vient cette volonté? Je me rappelle quand j’avais sept ans, j’ai habité pendant un an chez mes grands-parents avec ma famille. Tout les jour, je devais rentrer sur le longue chemin de l’école jusqu’à chez moi à pied pendant une heure et demie. En marchant, je faisais des assemblages avec des déchets que je trouvais sur la route du retour. Au final, je les jetais dans le regard d’égout où se trouvait une collection de mes oeuvres. Ce parcours improvisé était très amusent pour découvrir un sens à la routine quotidienne, et cette sensation a vécu (ou est restée) longtemps en moi.

Installation (techniques mixtes), 2015

Une composition complexe avec des éléments différents me fait sentir comme dans une forêt, les éléments résonnent tous ensemble. Ce travail se construit avec des matériaux différents qui sont aussi présentés dans la série « Assemblage ». Je les considère comme des couleurs de la peinture, dégages hors du cadre et collectés dans mon environnement.

Installation (techniques mixtes), 200×360×120cm, 2015