Olivier Garraud

Faire des pieds et des mains, ou ce qui est inhérent à tout mouvement contestataire.

J’ai employé pour cette sculpture une construction « grotesque » (allusion à l’art de la grotesque). On retrouvait dans les fresques de cet art, des chimères, des individus acéphales, etc.
Dans ce rapprochement direct du poing et du pied la « hiérarchie du corps » est importante. En assemblant ces deux parties ma volonté était de créer un « court circuit ».

Souvent les symboles restent, mais l’objet même des combats s’est retrouvé évacué. Le symbole est donc vidé de son sens, il est désactivé. On les retrouve alors sur les tee-shirts, il devient un faire-valoir, un objet plus mimétique que militant.

Ma proposition tente de réactiver ce symbole. Celle-ci révèle que quoi qu’il advienne, la lutte pour quelque cause qu’elle soit est intrinsèquement liée à tout corps, individuel et social. Ainsi malgré quelques marqueurs de progrès, les soulèvements contestataires appartiennent à un cycle et à une révolution qui les englobe, condamnant celle-ci à se renouveler perpétuellement avant d’être digérée de nouveau.

Crédit photographique : Germain Herriau

"L’Office du dessin" est un bureau d’étude, consacré à tout ce que l’on est en droit d’envisager comme du dessin. Celui-ci tend à vouloir décloisonner tout ce que l’on peut considérer en tant que tel.

C’est pourquoi "L’Office du dessin" ne désigne pas un champ d’investigation en particulier mais des champs d’investigations ; purement esthétiques par exemple, avec des jeux de formes qui reprennent le quadrillage du papier que j’utilise ; typographiques également avec un questionnement sur le langage ; et politiques aussi, avec des considérations sur notre époque et notre société.

De plus et comme c’est souvent le cas avec le dessin, ce projet au long court me permet de travailler à dessein ; c’est-à-dire d’envisager des dessins-muraux, des sculptures, des animations, tout en enrichissant progressivement la série.

Ceci désigne dès lors "L’Office du dessin" comme un fil conducteur dans ma production. Logistiquement parlant, j’ai fait des choix qui conditionnent l’esthétique de cette proposition avec : le format A4, ou homothétique quadrillé, et le noir et blanc. Cela me dispense de la question du format ; le quadrillage me sert d’appuis ; le choix du noir et blanc rend mon dessin plus efficace et me recentre sur la composition et le trait. Ce protocole me permet de travailler le dessin dans une dynamique plus proche de la pensée et contribue ainsi à articuler l’ensemble de mon travail.

"L’Office du dessin" est un bureau d’étude, consacré à tout ce que l’on est en droit d’envisager comme du dessin. Celui-ci tend à vouloir décloisonner tout ce que l’on peut considérer en tant que tel.

C’est pourquoi "L’Office du dessin" ne désigne pas un champ d’investigation en particulier mais des champs d’investigations ; purement esthétiques par exemple, avec des jeux de formes qui reprennent le quadrillage du papier que j’utilise ; typographiques également avec un questionnement sur le langage ; et politiques aussi, avec des considérations sur notre époque et notre société.

De plus et comme c’est souvent le cas avec le dessin, ce projet au long court me permet de travailler à dessein ; c’est-à-dire d’envisager des dessins-muraux, des sculptures, des animations, tout en enrichissant progressivement la série.

Ceci désigne dès lors "L’Office du dessin" comme un fil conducteur dans ma production. Logistiquement parlant, j’ai fait des choix qui conditionnent l’esthétique de cette proposition avec : le format A4, ou homothétique quadrillé, et le noir et blanc. Cela me dispense de la question du format ; le quadrillage me sert d’appuis ; le choix du noir et blanc rend mon dessin plus efficace et me recentre sur la composition et le trait. Ce protocole me permet de travailler le dessin dans une dynamique plus proche de la pensée et contribue ainsi à articuler l’ensemble de mon travail.