Laura Rives

digigraphie sur papier mat encollé, poncé 300 x 210 cm, 2014

La photographie découpe le monde en morceau, le sélectionne, le recadre, le fragmente. Elle perd ici son apparence documentaire pour devenir de plus en plus abstraite. Le référent est effacé, poncé à l’excès. La poudre extraite du tirage s’estompe et se volatilise du support pour ne laisser que des traces à peine lisibles, des amas de formes noires, des grandes lignes d’encre encore incrustée dans le papier, telles des marques de dessin au fusain. Écorce, à sa surface de papier torturée, déchirée, est une abstraction. Et même une soustraction d’une partie de la photographie qui s’émiette et s’amenuise. L’artiste dissèque par son geste, les couches du papier, annule l’effet réaliste de la photographie en abîmant sa surface, en dégradant sa chair, écorchant sa peau et pelant sa texture pour établir un nouvel équilibre, délicat. Laissant une trace fragile, et quasi transparente de la matière qui s’ouvre et se fond dans le blanc du mur sur lequel elle est plaquée.
C’est une déconstruction de l’image et de sa représentation. Le grattage du papier permet également de donner à la photographie une épaisseur qu’on lui dénie souvent, il affirme la matérialité de la photographie. Le visible s’affiche alors par la déconstruction et l’altération

digigraphie jet d’encre papier brillant acétoné sur dibond bombé 150 x 80 cm chacune, 2014

Le tirage contrecollé sur un support rigide, est délavé par la chimie de l'acétone. Essuyant la peau à l’aide d'une raclette et du solvant, l’artiste ôte et étire la matière pigmentaire et colorée de l’encre imprimé. Comme avec une pipette, la couleur dominante est sélectionnée pour être transférée au dos de chaque pièce.
Ainsi s'opère un glissement. L’image n’est pas conçue comme un produit désincarné, mais comme le fruit d’une relation entre l’artiste et son matériau. C’est un appel à la manipulation pour éprouver le réel de la surface, sentir les textures. Pour rendre visibles les opérations et le processus qui mènent à la création d’une image.

sérigraphies sur papiers vinyles encollés puis froissés, 200 x 1m 50, 2014

Les images sont activées par l’installation dans l’espace d’exposition. La photographie a quitté le mur, rampe sur le sol et se déploie dans l’espace. S’appuient contre le mur prête à tomber, à s’écrouler tel un corps affaiblit qui tente de rester debout qui proteste pour vivre.
Pliée, froissée, décollée, gondolée ramené d’abord à l’usure du temps, à la dégradation de son support, en signe d’accident ou d’oubli. La matérialité malléable et changeante fait face aux différentes mutations et lutte pour exister à la différence des flux d’images toujours plus jetable et épuisable.

tirages lambda sur papier kodak endura, javel encadrements bois 230 x 130 cm, Toulouse, 2016

Le projet Ultralight n’en est qu’au début de son expérimentation. Ce sont des photographies tirées sur papier argentique Lambda. Elles sont alors rongées par l’acidité de l’eau de javel qui fait ressurgir les sels d’argents colorés pour les soustraire et ne laisser que des traces de leur ancienne présence par le blanc retrouvé du papier. C’est un refus de ce qui fait la fonction de la photographie : celle de conserver une image au monde. Nous perdons nos référents, et conservons seulement des couleurs qui se mélangent les unes aux autres, s’étirent et blanchissent. Des motifs colorés qui apparaissent, des effets de brûlures, de glissement, de coulures. La photographie s’ouvre et se liquéfie.

digigraphies sur papiers mats, semi brillants, dos bleu, brillants enroulés, dimensions variables, 2013

Membrane souche est une installation constituée de sept tirages sur des papiers de différentes qualités. Positionnés en piliers de travail, ils se tiennent debout et fiers. Disposés en rouleaux au sol, c’est une mémoire à demi visible, fractionnée, un petit stock d’images en attente d’être déroulées, d’être vues en intégralité. Mais ces tubes ne se livrent jamais complètement, et surtout jamais de la même façon. Le référent s’éclipse et disparaît. Le matériau est malmené, forcé à s’enrouler, poussé dans ses derniers retranchements. La photographie n’occupe plus seulement un pan de mur, mais se déploie dans une configuration spatiale et, en ce sens, elle gagne son statut d’objet. Dans cette contrainte, elle exige un rapport physique du spectateur face à l’objet mais aussi à l’espace.