Scenocosme

Métamorphy est une oeuvre interactive, visuelle et sonore. Les spectateurs sont invités a toucher et explorer la profondeur du voile semi-transparent de l’installation. Cette peau symbolique possède une élasticité qui s’inscrit dans le processus de la métamorphose : elle se déforme lorsque le spectateur la touche, et reprend sa rigidité lorsqu’il la relâche.

Chaque appui de la main en révèle des profondeurs différentes. L’exploration de ses différentes couches en profondeur révèle l’intimité d’un univers imaginaire. Les matières visuelles et sonores évoquent des univers profonds, méditatifs, à travers des substances organiques, liquides ou incandescentes.

Métamorphy crée une ambiguïté entre un espace physique réel, un espace virtuel matérialisé par le reflet d’un vrai miroir, et un espace virtuel généré par les vidéoprojections d’un dispositif numérique. Dans cette création sensorielle, les reflets réels se confondent avec les images virtuelles, donnent l’illusion d’une réalité déformée.

A l’image d’une partition, les zones d’interaction dévoilent des matières sonores en sommeil sur les différentes zones du tissu. Enfin, lorsque plus personne ne touche le voile, celui-ci se retend et les matières virtuelles disparaissent. Seul le reflet du spectateur reste visible.

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Précédentes expositions de Métamorphy
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- NCCA | National Centre for Contemporary Arts - Moscow (Russia)
Special Program of Moscow Biennale of Contemporary Art
«To see the Sound» : Сurators : Vitaly Patsyukov, Anna Dorofeeva, Anastasia Kozachenko etc.
- Art & Algorithms / Digital Arts Festival - Titusville (USA)
- FILE 2016 (Electronic Language International Festival) - Sao-Paulo (Brazil)
Galeria de Arte do Sesi / Curator : Paula Perissinotto
- E-Fest - Digital Art Festival / Palais Abdellia - Curator : Afif Riahi - Tunis (Tunisia)
- MIRA - Visual Arts Festival / Arts Santa Monica - Centre de la creativitat - Barcelona (Spain)
- F.A.N. | Festival des Arts Numériques / Centre culturel de Comines Warneton - (Belgium)
- MAXXI | National Museum of the 21st Century Arts - Roma (Italy)
Rome Media Art Festival
- Leeds Digital Festival - Leeds (UK)
- La Gaîté lyrique / Extra Fantômes : les vrais, les faux, l’incertain - Paris (Fr)
Curators : Mouna Andraos, Melissa Mongiat, Anne-Sophie Berard
- Trace(s) - festival des arts numériques / Curator : Cyril Delfosse / Chartreuse de la Valbonne (Fr)
- Festival Horizons numériques / Abbaye de l’Escaladieu - Bonnemazon (Fr)
- Le Shadok / fabrique du numérique - Strasbourg (Fr)
«Espaces sonores» : Curators : Sébastien Clara, Gaëtan Gromer, Eric Maestri
- Centre d’exposition Les Réservoirs - Limay (Fr)
- Congrès mondial acadien / Pavillon Multimedia - New-Brunswick (Canada)
- Musée de Millau et des Grands Causses / «Scenocosme : Rencontres sensorielles» - Millau (Fr)
etc.

Sculpture sonore sur bois / Marqueterie interactive

Matières sensibles est une sculpture réalisée à partir d'une feuille de placage de bois très fine et délicate. Cette feuille de frêne ondé possède des zones tactiles sonores distinctes qui suivent les veines naturelles du bois. Les recherches de Scenocosme leur ont permis de développer un processus artistique et technique invisible et délicat. Ce travail minutieux leur donne ainsi la possibilité de composer une partition sonore sensible qui se révèle au contact des différents dessins du bois. Ils ont inventé ce procédé de Bio hacking qu’ils nomment «marqueterie interactive».

Cette sculpture de bois produit des sons lorsque que les spectateurs les frôlent. Elle frémit, ronronne, crisse... émet des timbres sonores variés. Ils utilisent ici les sons pour stimuler un comportement gestuel et haptique. Cette sculpture a ainsi été conçue sous la forme d’instrument qui révèle au toucher différentes sonorités.

Matières sensibles propose une relation intime et sensorielle entre le bois et le corps du spectateur en révélant une mémoire sonore au contact physique de la matière. Le bois est ici une surface interactive sensible dont l’énergie électrostatique du corps humain est l’élément déclencheur. Les zones interactives suivent exactement les veines du bois.

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Précédents lieux d’exposition de Matières sensibles
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- FILE - Electronic Language International Festival - Sao-Paulo (Brazil)
Galeria de Arte do Sesi / In the digital Tracking / Curator Ricardo Barreto & Paula Perissinotto
- ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe - Karlsruhe (Germany)
Globale : Exo-Evolution / Curator : Peter Weibel, Sabiha Keyif, Philipp Ziegler
- Phaeno Science Center / Phaenomenale Science & Art Festival - Wolfsburg (Germany)
- ISEA 2016 International Symposium on Electronic Art - Hong Kong (China)
- Unpainted / media art fair - Munich (Germany)
- Congrès mondial acadien - Pavillon de la France - Grand-Falls (Canada)
- MAG - Montreux Art Gallery - Montreux (Switzerland)
- A-part, festival international d’art contemporain - Saint-rémy-de-provence (Fr)
Château des Alpilles / La nature réinventée par elle-même : des sons et des formes
Réinventons notre nature par tous les sens : Curator : Ariel Kyrou, Leïla G.Voight
- Biennale La Science de l’Art en Essone / Médiathèque Jean Cocteau - Massy (Fr)
- Musée de Millau et des Grands Causses - Millau (Fr)
- Musée Savoisien / Nuit des musées - Chambéry (Fr)
- Château de Saint-Priest - Saint-Priest (Fr)
- Abbaye bénédictine Saint-Fortuné de Charlieu - Charlieu (Fr)
- La Ferme d’en Haut - fabrique culturelle - Villeneuve-d’Ascq (Fr)
- La Serre - espace d’exposition - St Etienne (Fr)
- Fort du Bruissin centre d’art contemporain - Francheville (Fr)
Vivant Numérique - Curator : Igor Deschamp
etc...

Lights Contacts» est une œuvre interactive perceptible à deux ou plus. Cette installation sensible, tactile et sonore et lumineuse met en scène les corps des spectateurs et les transforme en véritables instruments sonores humains. A travers cette création, Scenocosme désire, de manière poétique, questionner le visiteur sur sa perception de l’autre.
Une première personne pose sa main sur la bille. Tant qu’elle maintient ce contact avec celle-ci, son corps est sensiblement réactif aux contacts d’autres corps vivants. Mais si elle reste seule, il n’y a aucune réaction. Elle doit inviter une deuxième personne à venir la toucher, et le contact doit se faire de peau à peau. En fonction de la proximité des contacts et des spectateurs, chaque touché corporel provoque des variations lumineuses et sonores.
Scenocosme propose ici une expérience sensorielle, mais avec le corps de l’autre et avec cette volonté d’animer ce qui échappe à notre perception. Dans cette situation qui rend audible et lumineux nos contacts énergétiques (électrostatiques) avec l’autre, il s’agit de provoquer, bousculer les degrés de proximités que nous entretenons avec l’être connu ou inconnu.

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Précédents lieux d’exposition de Lights contacts
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- Daejeon Museum of Art / Energy : Curator : Minkyung Kim - Daejeon (Korea)
- INDAF - Incheon International Digital Art Festival / Curator : Dooeun Choi - Songdo (Korea)
- TransLife - Triennial of Media Art / Sensorium of the Extraordinary- Beijing (China)
NAMOC - National Art Museum Of China / Curator : Zhang Ga
- World Expo Shanghai 2010 / Pavillon Lille Europe - Shanghai (China)
- ISEA 2011 - International Symposium Electronic Art / Curator : Lanfranco Aceti - Istanbul (Turkey)
- Experimenta Speak to Me - International Biennial of Media Art / Curator : Jen Mizuik - Melbourne (Australia)
- Powerhouse Museum / ISEA 2013 - International Symposium on Electronic Art - Sydney (Australia)
- QUT - Queensland University of Technology’s / the block / Curator : Jen Mizuik - Sydney (Australia)
- Western Plains Cultural Centre / Curator : Jen Mizuik - Dubbo (Australia)
- Fondation Claude Verdan - musée de la main - Lausanne (Switzerland)
- Festival les Urbaines / Curator : Patrick de Rham- Lausanne (Switzerland)
- Le Labo - Centre d’arts médiatiques - Toronto (Canada)
- Scotiabank Nuit Blanche - Toronto (Canada)
- Nocturne: Art at Night - Halifax (Canada)
- Congrès mondial acadien / Pavillon Multimedia - Edmundston / New-Brunswick (Canada)
- Eyebeam - Art + Technology Center / World Science Festival - New York (USA)
- Plektrum festival / Curator : Marge Paas - Tallinn (Estonia)
- Art Karlsruhe Contemporary Art Fair / ZKM booth / : Curator : Peter Weibel - Karlsruhe (Germany)
- Unpainted / media art fair - Munich (Germany)
- Lab30 - Media Arts Festival- Augsburg (Germany)
- FAD - Festival de Arte Digital / Curator : Henrique Roscoe, Tadeus Mucelli - Belo Horizonte (Brazil)
- Citysonics / Curator : Philippe Franck - Mons (Belgium)
- F.A.N. | Festival des Arts Numériques / Centre culturel de Comines Warneton - Comines (Belgium)
- Science Gallery / Biorhythm : Music and the Body - Dublin (Irland)
- Athens Video & Art Festival / Curator : Antonia Pilarinou - Athens (Greece)
- White night / Curator : Donna Close- Brighton (UK)
- Noche de Luna Llena / Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente - Segovia (Spain)
- Numusic festival - Stavanger (Norway)
- Utsikten Kunstsenter - Kvinesdal (Norway)
- Oddstream festival / Curator : Lieke Wouters - Nijmegen (Netherlands)
etc...

Fluides est une oeuvre vivante, réactive, composée d’une eau sensitive qui rassemble l’énergie provenant des mains des spectateurs. L’eau est ici une forme de fil conducteur qui conduit les énergies des corps au centre de l’oeuvre en générant d’infinis paysages fluides, sonores et lumineux. Le nombre de spectateurs et donc d’énergies rassemblées influent sur la modification de ce paysage visuel et sonore.
L’oeuvre concentre les spectateurs autour d’une création sensorielle qui interroge les relations fragiles entre corps, énergie, matières vivantes, lumières et sons.
L’installation est composée d’un grand disque opalescent intégrant 4 vasques remplies d’eau.
Cette énergie corporelle happée par l’eau apparaît alors sous la forme d’un fluide énergétique lumineux et sonore.
Lorsqu’une personne touche l’eau, la vasque s’illumine d’une vague lumineuse qui rayonne progressivement jusqu’au centre de l’oeuvre. Chaque variation lumineuse s’accompagne d’une sonorité qui fluctue en fonction de l’intensité de la relation énergétique ainsi générée.
Le cercle concentre et mélange toutes les énergies des spectateurs sous la forme de paysages colorés mouvants et éphémères. Les nuages énergétiques des corps se fluidifient ainsi dans l’eau, et en fonction de cette quantité d’énergie et des différentes interactions combinées des spectateurs, différentes formes d’ondes lumineuses et sonores apparaissent puis disparaissent à sa surface.

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Précédents lieux d’exposition de Fluides
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- Mois Multi - festival international en arts électroniques - Québec (Canada)
Recto-Verso / Méduse arts actuels / curator : Viviane Paradis
- Ingràvid - festival de cultura contemporánea / Museu empordà - Figueras (Spain)
- Mons 2015 - Capitale Européenne de la Culture - Mons (Belgium)
- Nuit blanche - Amiens (Fr)
- Festival International VIA / Curator : Charles Carcopino - Maubeuge (Fr)
- Festival International EXIT / Maison des Arts de Créteil - Créteil (Fr)
- Lille 3000 / Gare Saint-Sauveur / Curator : Charles Carcopino - Lille (Fr)
- Musée Savoisien / Nuit des musées - Chambéry (Fr)
- Centre Culturel Bellegarde / Festival Empreintes Numériques - Toulouse (Fr)
- La Nuit Défendue / Médiathèque Jacques Ellul - Pessac (Fr)
- Abbaye de l’Escaladieu / Horizons numériques- Bonnemazon (Fr)
- Centre Le Manège - Chambéry (Fr)

«Ecorces» est une oeuvre interactive qui invite à dévoiler lentement de manière virtuelle les enveloppes successives, les mémoires de strates mouvantes et vivantes constituant la chair du bois. La notion d’«écorces» fait référence à la peau, que ce soit celle de l’arbre comme celle du corps, en tant que surface d’apparence, à la fois protectrice et fragile.
Progressivement, l’empreinte chaude de la main, du corps ou du souffle du spectateur révèle elle des matières visuelles et sonores en sommeil réparties sur la feuille de bois. L’image est traitée telle une matrice de coordonnées dont chaque combinaison permet d’influencer des variations de séquences sonores polyphoniques.
Les matières fibreuses des fines lamelles de bois (placage bois), sont mises en exergue et sublimées par l’image virtuelle qui la traverse. La chaleur des contacts des spectateurs laisse des traces de luminosités sonores évanescentes. Cette relation avec le bois éveille des séquences filmées de matières bouillonnantes (bouillonnements d’eau de rivière, fluides, brasiers etc....) qui évoquent le mouvement fluide de ce qui semble figé. Chaque empreinte de chaleur découvre alors une possible mémoire mouvementée de la matière bois.
La musicalité et la lumière virtuelle s’éveillent ainsi sous l’action du public. Plus il y a de contacts prolongés avec l’oeuvre, plus celle-ci s’illumine. Chaque empreinte de chaleur avec la matière bois génère une luminosité comparable à une flamme, à une combustion, mais dont la sous-couche lumineuse révèle une matière vidéo en mouvement. Le foyer de lumière se crée ainsi grâce à la chaleur des spectateurs. Enfin, lorsque plus personne ne touche la sculpture, celle-ci s’éteint, sa matière vidéo et sonore s’évaporant lentement.

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Précédents lieux d’exposition de Ecorces
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- Centre Culturel Bellegarde - Toulouse (Fr)
- Festival Empreintes Numériques - Toulouse (Fr)
- Festival Electrochoc - Bourgoin-Jallieu (Fr)
- Expérimenta / Rencontres-i, Biennale Arts Sciences - Grenoble (Fr)
- Abbaye de l’Escaladieu / Horizons numériques - Bonnemazon (Fr)