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Amélie Berrodier
Le travail d’Amélie Berrodier sonde le portrait photographique et ses usages sociaux. Au travers de l’étude de son histoire et du développement de ses techniques, elle écrit des protocoles de production qu’elle répète pour réaliser les œuvres qui composent ses installations. Alternant entre le silence et le témoignage, elle présente des récits personnels dans lesquels le visiteur est amené à s’identifier.
Bien souvent, elle utilise la vidéo pour enregistrer les portraits des personnes qu’elle rencontre. En travaillant la mise en scène avec elles, elle questionne leur connaissance du médium et la relation entre sujet, appareil, artiste et spectateur. Avec ce procédé, elle capte diverses façons de se positionner face à la caméra et d’interagir avec elle. Ces vidéos témoignent alors d’instants où les personnes vacillent entre contrôle et lâcher-prise de l’image sociale qu’ils construisent.
Naviguant entre photographie, cinéma, théâtre, performance et peinture, l’artiste manipule aussi les codes du portrait pour créer des pièces plastiques impliquant d’autres médiums. Images d’archives, autoportraits récupérés sur les réseaux, pratique de l’encadrement, techniques photographiques sont détournés en série pour devenir objets et matérialiser l’histoire du médium.
Les dernières œuvres et recherches d’Amélie Berrodier questionnent son propre environnement de travail : le milieu artistique, la fréquentation de ces espaces, ses discours et ses codes.
Née en 1992, Amélie Berrodier vit et travaille à Bruxelles. Diplômée de l’ENSA Dijon en 2015, elle a mené plusieurs résidences à Pollen, aux Ateliers Médicis, au Centre d’art Madeleine Lambert et à la Villa Empain. Son travail a été exposé en France, Belgique, Japon, notamment à Jeune Création Paris, Art au Centre Liège, la Centrale Bruxelles et la Safavi House en Iran. Elle est lauréate du Prix de la Jeune Création artistique (FR) en 2019 et du Prix Médiatine (BE) en 2025.
EXPOSITION PERSONNELLES
2025 / Épouses, SPF Emploi, Travail et Concertation Sociale, Bruxelles (Belgique)
Nom Prénom, Rue du Fort 35, 1060 Saint-Gilles, Belgique, Pianofabriek, Bruxelles (BE)
2024 / Collection, Villa Empain - Fondation Boghossian, Bruxelles (BE)
2022 / NOM Prénom, Rue du For, 01800 Pérouges, Pérouges (France) - Résonance Biennale de Lyon Manifesto of fragility 2022
2021 / Album, Art au centre, Liège (Belgique)
Parlez-moi d’amour, Parc Chabrière, Oullins (France)
Lieux communs, Le Beffroi, Tournon d’Agenais (France)
2020 / Electric Night vol.23, Palais des Paris, Takasaki, Gunma (Japon)
Cheese!, Espace Arts Plastiques Madeleine Lambert, Vénissieux (France)
Restitutions résidence dans les établissements scolaires, Vénissieux (France)
2018 / Restitution de résidence, Factatory, Galerie Tator, Lyon (France)
2017 / Faces, Jeu de Reins/Jeu de Vilains, Lyon (France) - Résonance Biennale de Lyon Mondes Flottants 2017
Chacun son histoire, Pollen, Monflanquin (France)
2016 / Ensemble, Circuit Art à la Pointe, Audierne (France)
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2026 / Territoires Croisés, Haus Burgund, Mayence (DE)
Chronotopos II, Virtual Palace, Bruxelles (BE)
2025 / Carré Cassimans, Carré Cassimans 1, Uccles (BE) : Curation PAUL GÉRARD
Prix Médiatine 2025, La Médiatine, Bruxelles (BE)
Portraits, Château des Tourelles, Bois-Colombe (FR)
Made Anywhere, Fondation Fiminco, Romainville (FR)
2024 / hosting, Centrale for contemporary art, Bruxelles (BE)
Dans les images/Beelden invoeren, Abbaye de Forest, Forest (BE)
2023 / Sur le motif, Espace Arts Plastiques Madeleine Lambert - centre d’art, Vénissieux (France)
2022 / Les filles elles respirent sous l’eau, Safavi House et Aknoon gallery - centre d’art, Ispahan (Iran)
Chambres avec vues, Centre culturel Les Abattoirs de Bomel, Namur (Belgique)
Des villes au vivant, Collectif Éphémère, Le Lac, Bruxelles (Belgique)
2020 / Pour la beauté du geste, Halles du Faubourg, Lyon (France)
2019 / 60 ans Domaine Méo-Camuzet, Château du Clos de Vougeot, Vougeot (France)
Rituel de l’Algorithme, Halles du Faubourg, Lyon (France)
Premiers rendez-vous, Le Bail, Gare de Reuilly, Paris (France)
2018 / Close Up, Taverne Gutenberg, Lyon (France)
Interstice, Les itinerrances des Poissons Rouges, Valence (France)
Jeune Création - 68e édition, Beaux arts de Paris (France)
2017 / Préavis, 5 rue longue, Lyon (France)
Cannot be bo(a)rdered, Espace Commines, Paris (France)
2016 / Au-delà de l’héritage, Paris (France) - mention du jury « Montmartre »
2015 / Pour une exposition qui n’aura jamais eu lieu, Dijon (France)
Conexiones/Connexions, Musée archéologique, Dijon (France)
2014 / Conexiones/Connexions, Facultad de Bellas Artes, Grenada (España)
PRIX / BOURSES
2025 / Prix Médiatine 2025, lauréate, Wolubilis (BE)
Prix Révélation Livre d'Artiste Made Anywhere x ADAGP 2025, finaliste (FR)
2024 / Fond de soutien Dotation recherche, ADAGP (FR)
2023 / Aide individuelle à la création, DRAC Auvergne Rhône-Alpes (FR)
2022 / Bourse EKPHRASIS, ADAGP (France)
Aide action culturelle et territoriale, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes (France)
2020 / Commission «Soutiens un artiste», Fondation Taylor, Paris (France)
2019 / Prix de la Jeune Création Artistique, 60 ans du Domaine Méo Camuzet (France)
FORMATIONS
2015 / DNSEP Art, félicitations du jury, École Nationale Supérieure d’Art de Dijon
2013 / DNAP Art, félicitations du jury, École Nationale Supérieure d’Art de Dijon
2010 / Baccalauréat STI Arts Appliqués, La Martinière Diderot, Lyon
RÉSIDENCES
2026 / Le Delta, Namur (BE)
Château de Thozée, Fonds Félicien Rops, Mettet (BE) Pianofabriek, Bruxelles (BE)
2024 / Domaine La Falize, La Bruyère (BE)
Villa Empain, Fondation Boghossian, Bruxelles (BE)
2022 / Résidence à La Villa Empain, Fondation Boghossian, Bruxelles (Belgique)
Résidence à La Maison des Arts Contemporains, Pérouges (France)
2021 / Résidence aux Abattoirs de Bomel, Namur (Belgique)
Résidence de territoire, Commune d’Oullins (France)
2020 / Lauréate du programme Création en cours, Ateliers Médicis (France)
2019 / Espace Arts Plastiques Madeleine Lambert, Vénissieux (France)
Halles du Faubourg, Lyon (France)
Laboratoire de Traverse #11, Les subsistance, Lyon (France)
2018 / Factatory, Galerie Tator, Lyon (France)
Écriture de Lumière, Lycée de Fumel, POLLEN, Monflanquin (France)
2017 / BBB centre d’art, Toulouse (France)
2016 / POLLEN, Monflanquin (France)
FESTIVALS
2026 / Grand Gala de La Galère, LaFAP, Wiels, Bruxelles (BE)
2025 / Les Instants Vidéos, La Friche Belle de Mai, Marseille (FR)
2024 / Les Instants Vidéos, ADPEI, Marseille (FR)
2023 / Festival Oodaaq, Rennes (FR)
2022 / Les Instants Vidéos, Friche la Belle de Mai, Marseille (France)
2020 / Écoutez-voir, Carré sur seine, Voz’Galerie, Boulogne-Billancourt (France)
Les Inattendus, Lyon (France)
2019 / Faites de l’image, Toulouse (France)
Les vidéophages, Toulouse (France)
Traverse vidéo, Toulouse (France)
2018 / Soirées vidéo contemporaines, Astre / Lot-et-Garonne (France)
Projection au Zoom, Bourg-en-Bresse (France)
2017 / Projection au Zoom, Bourg-en-Bresse (France)
2016 / Rencontres cinématographiques de Laignes, Laignes (France)
Vidéoformes, Clermont-Ferrand (France)
Chalon Tout Court, Chalon-sur-Saône (France)
2015 / Rencontres cinématographiques de Laignes, Laignes (France)
Diffusion de 15.05.1960, Cinéma Desvoges, Dijon (France)
Diffusion de 15.05.1960, Cinémathèque Française, Paris (France)
ÉDITIONS
2026 / Œuvres.pdf
2025 / Nom prénom, Rue du For, 01800 Pérouges, France, Production MAC, Pérouges (FR)
2018 / VISU(S), Production Pollen, Monflanquin (FR) - Code lien : VIS18PO
WORKSHOPS
2022 / De nature indicielle, intervention dans l’arc de Pascale Séquer et Luc Adami, ENSA Dijon
2016 / L’oeil innocent, intervention dans l’arc de Sébastien Vonier, EBABX Bordeaux
PUBLICATIONS / PRESSE
2025 / L'art même 96, Marion Cambier : Prix Médiatine : F(r)ictions. Réalités en question
Par Ouï-Dire, Façons de Voir : Prix Médiatine – Les cités-jardins du Borinage
Sud Info, Prix Médiatine 2025, une plongée dans l’univers de la création contemporaine belge Wolubilis, Exposition Prix Médiatine 2025
2024 / BX1, LCR, Collection, Amélie Berrodier
Le suricate, Collection, la possibilité d’une exposition
Mutual Art, Amélie Berrodier
La centrale, hosting
2023 / Vanessa Morisset, Le tigre de Roland et autres choses précieuses — à l’âge d’eBay et de l’obsolescence programmée, Le Quotidien de l'art
2020 / Emilie D’Ornano, Cheese!
Expression vénissieux, Exposition «Cheese!» : les enfants font une pose
Le petit bulletin, Dernier tour de piste aux Halles du Faubourg
Expressions vénissieux, Attention, ne bougeons plus
Expressions vénissieux, Photo de classe : «Un, deux, trois... ouistiti»
2019 / Expressions vénissieux, Amélie Berrodier : ne bougeons plus
Ateliers Médicis, Amélie Berrodier
Méo-Camuzet, Prix de la Jeune Création Artistique 2019
Le Bail, Amélie Berrodier
2018 / Julie Crenn, Toucher à distance
2017 / Le petit journal, Cannot Be Bo(a)rdered - Amélie Berrodier
Cannot Be Bo(a)rdered, Watchers
Rencontre cinématographiques de Laignes
2016 / Sud Ouest, Deux artistes se dévoilent
Pollen, Amélie Berrodier
Le télégramme, Art à la pointe. Amélie Berrodier, vidéaste
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Collection - 2024
Collection est le portrait d’une institution d’art contemporain - la Villa Empain à Bruxelles -, du personnel qui y travaille - aussi bien dans les espaces d’exposition que dans les bureaux -, de son architecture, et de l’art contemporain en général.
Installation multimédia in situ, 16 vidéos HD Stéréo, impressions, dessins, son - Dimensions variables, boucle
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Épouses - 2022
Épouses est une série de 65 portraits nominatifs de femmes réalisés en récupérant divers papiers peints des années 1950 à 1980. Ceux-ci sont présentés encadrés sous-verre, reprenant les codes de monstration habituels d’une photographie de portrait.
En effet, le portrait photographique et le papier peint deviennent conjointement accessibles aux classes populaires et vont ainsi, pendant plus d’un siècle se multiplier et se voir installer en abondance dans les maisons. C’est pendant ce même siècle la grande majorité des épouses gèrent le ménage, où les traditions accordent une importance particulière au rôle social de femme au foyer, qui doit se consacrer aux tâches ménagères, à la reproduction et à l’éducation des enfants. Afin de souligner ce parallèle, chaque portrait porte le nom d’une femme, épouse.
Ce n’est qu’en 1965 que la réforme des régimes matrimoniaux donne la possibilité aux femmes de gérer leurs biens propres et d’exercer une activité professionnelle sans le consentement de leur mari. Cette date définit le nombre de portraits qui compose la série. Quant au format 50x70cm du portrait, il est inspiré du portrait officiel de notre représentant, le président français Emmanuel Macron, dont la taille légèrement augmentée a posé un problème de rachat de cadres adaptés dans de nombreuses mairies au début de son mandat. Ainsi, ces objets nominatifs attirent l’attention sur l’importance des non officielles, usuellement cachées dans leurs foyers.
Ils fonctionnent alors comme des portraits, non pas représentant des visages, mais imaginés, rêvés, fantasmés à partir de ce que le spectateur a en sa possession, à savoir l’allure du papier peint choisi et le prénom féminin qui lui correspond. Installées en galerie et en nombre important dans l’espace d’exposition, ces femmes - Marie-Louise, Annette, Hélène, Yvette, Andrée - remplissent l’espace et entourent le spectateur, comme pour l’inviter chez elles.65 PAPIERS PEINTS ENCADRÉS - 50 x 70 CMS - 2021-2022
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Domaine - 2019
Domaine est une série de sept tableaux vidéo réalisés avec l’équipe du domaine Méo-Camuzet. Chaque séquence qui compose cet ensemble est un plan fixe qui dresse le portrait « figé » d’un des vignerons implantés dans son espace de travail, tout en capturant l’activité qui continue de se dérouler autour, en arrière plan ou en hors champ. Comparable à des scènes de théâtre, dont les espaces du domaine sont les décors, chaque acte est un tableau à lui seul, fonctionnant dans un ensemble plus vaste.
INSTALLATION VIDÉO ET SONORE – 7 PORTRAITS – BOUCLE – 2019
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Nom Prénom, Rue du For, 01800 Pérouges, France - 2022
Nom Prénom, Rue du For, 01800 Pérouges, France est une installation in situ pensée pour La Maison des Arts Contemporains de Pérouges.
Dès l’entrée dans le centre d’art, le visiteur est amené à pénétrer des espaces de vies personnels : salle à manger, chambre, salon. Ceux-ci ont été créés par l’artiste, en collaboration avec les habitants de la cité médiévale de Pérouges et des alentours. Ils sont l’aboutissement de plusieurs semaines de résidence sur le territoire pendant lesquelles Amélie Berrodier a rencontré les Pérougien/nes afin de leur demander de prêter chacun quelques objets de leur domicile. Ces espaces ont alors pris forme petit à petit, au fur et à mesure des propositions d’objets qui ont été faites. Au travers de leur apparence, ils fonctionnent comme le portrait d’un personnage fictif, habitant potentiel de la cité médiévale, constitué lui-même d’échantillons de portraits des habitants. Le visiteur est alors invité à porter son attention sur chaque objet, afin d’y déceler les diverses personnalités qui composent la cité.
En proposant au regard un intérieur personnel, il s’agit de créer un décalage entre le côté touristique de la cité, dont seules les façades sont accessibles à la contemplation depuis l’extérieur, et la possibilité d’entrer dans un espace de vie personnel et intime. L’artiste cherche à accroître les sensations que cette intrusion peut provoquer et à jouer d’une situation qui se produit régulièrement au centre d’art lorsque des visiteurs étrangers en franchissent le pas avec pour idée de découvrir l’intérieur d’une de ces maisons particulières. En s’inspirant de l’histoire de ce lieu, Amélie Berrodier interroge cette frontière entre espace public et espace privé au travers de la réalisation de dioramas à taille humaine.
Les échanges qu’Amélie nourrie avec les habitants lui permettent aussi d’enrichir ces installations d’une bibliothèque de lectures sélectionnées par les habitants. Il est proposé au visiteur de choisir un livre afin de le lire sur place, en s’installant dans un fauteuil, sur le canapé, ou même sur le lit. La bande sonore diffusée dans l’exposition est une boucle réalisée avec des compositions ou interprétations des habitants qui ont une pratique musicale. Plusieurs détails et clins d’œil aux pièces précédentes de l’artiste sont également à repérer au sein de l’exposition, comme l’installation d’une horloge, ou encore de plusieurs photographies de famille, petit jeu que l’artiste met en place pour troubler le visiteur qui est invité à essayer de recomposer les diverses familles.
INSTALLATION IN SITU - MEUBLES ET PETITS OBJETS PRÊTÉS - 2022
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Cheese! - 2020
Cheese! explore l'individualité dans les représentations collectives au travers de la thématique universelle de la photographie de classe. Les postures des enfants, leurs influences culturelles ou encore les dynamiques de groupes sont mises en avant dans ces mises en scène vidéo.
INSTALLATION VIDÉO SONORE, 7 VIDÉOPROJECTIONS
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Oeuvres.pdf - 2026
Œuvres.pdf est une édition évolutive qui archive et quantifie le travail invisible depuis 2015. En rassemblant des intentions dont la réalisation a été empêchée ou différée par les réalités économiques, le projet traite le possible comme une matière et l’acte de régularisation financière comme le sujet même de l’œuvre.
Édition évolutive, statistiques, 37x29 cms - Dimensions variables (en installation)