Sarah Feuillas

Trois sculptures de maisons en paraffine colorées sur plaque de métal

Un incendie se propage dans ces maisons. C’est le point de départ d’un scénario.

Qui vie dans ces maisons ? Comment l’incendie s’est-il déclarer ? Et pourquoi ?

L’évolution de l’incendie transforme petit à petit la maison de cire en peinture où les couches de couleur se frôle sans se mélanger.

Une ruine en devenir se manifeste dans le présent.

Les sculptures en cire se consument le temps de l’exposition.

Quatre drapeaux imprimés - Production Fructôse

Cette phrase, déployée sur quatre drapeaux successifs – J’invente / une / autre / fin. – forme une ligne dans le ciel, au-dessus d’un horizon de mer calme.

Chaque mot, isolé, flotte au vent et se lit comme un fragment, avant de se recomposer en une phrase entière.

Sous l’image, le texte apparaît en jaune, écrit comme un sous-titre. Ce dernier agit ici comme un outil dramaturgique : il se veut une traduction ou une phrase inaudible que l’on s’avoue en silence.

Il ouvre un espace où une autre voix, une didascalie intérieure se fait entendre.

Performances, séries photographiques
Maquillage, dessin d’autoportrait, réalisation de masques, lettres et scultpures en papier-mâché

Replica est un projet qui s’inscrit dans une dynamique sociale, à la croisée de la création artistique, de la réparation symbolique et de la réflexion sur la santé mentale.

Il puise son inspiration dans les géants des Flandres françaises et belges — ces figures monumentales qui traversent les carnavals et les fêtes locales.

Ce projet au long cours, pensé pour tisser des liens avec différents groupes de personnes, offre un espace de recul, le temps d’un processus créatif, pour observer une réplique de soi.

À côté des géants, par leur taille, nous redevenons enfants et nous reconnectons ainsi avec celle ou celui que nous étions.

Ponctué de temps de rencontres, le projet se construit progressivement autour de trois formes artistiques :

La réalisation d’un maquillage et d’une prise de vue
La fabrication d’un masque
La rédaction d’une lettre permettant de produire une forme en papier-mâché

Ces différentes étapes offrent un espace pour interroger la manière dont nous nous percevons et nous racontons, à la fois individuellement et collectivement.

Être géant·e
Performance, série photographique
Maquillage et dessin d’autoportrait

En prenant quelques minutes de réflexion, on se lance dans la réalisation d’un autoportrait ou d’un avatar de sa version la plus inspirante.
Cette étape est associée au maquillage d’yeux que l’on peint sur les paupières. Cela implique de rester dans le noir… et de soustraire notre sens le plus précieux, celui qui nous relie au monde extérieur.

Un moment calme où le temps s’arrête, où l’autre nous guide jusqu’à l’apparition d’un visage qui se superpose au nôtre. Une figure avec un double regard dont l’un est figé et tourné vers l’horizon, qui jamais ne cligne, qui jamais ne se détourne : un témoin fidèle qui veille sur nous, avec nous.

L’autre, tourné à l’intérieur de soi, sonde notre corps et se relie à nos autres sens. Le temps d’une prise de vue qui fige cette expérience.

Devenir autre
Réalisation de masque en carton et papier mâché
Série photographique

Un autre temps propose de créer un masque de son avatar sur mesure. Envelopper son visage pour disparaître et renaître — autre. Une fois la structure assemblée, un coup de ciseau ou l’ajout d’un morceau de carton vient donner forme à notre projection. Bête, super-héros, guerrière : autant de personnalités qui animent et renforcent notre singularité. Les traits de caractère sont accentués et révèlent une version de nous qui nous aurait même échappé jusqu’alors.

L’expérience du carnaval, comme l’explique Michel Agier, ethnologue et anthropologue, implique des frontières à transgresser. Quelque chose est nécessaire pour créer l’espace et le moment rendant possible l’événement du carnaval : un déplacement, un décentrement, un dédoublement du réel sont nécessaires.

Objets de langage
Sculptures en papier-mâché, lettres broyées

Se découvrir une ou plusieurs altérités est une expérience surprenante à bien des égards. Comment respire notre “autre” ? Quelle langue parle-t-il ? Comment se déplace-t-il ? Et si notre autre franchissait le seuil d’un monde terrible, celui de la maladie par exemple, qu’en serait-il ? Est-ce que le réseau passe encore là-bas ? Est-ce qu’il y fait beau parfois ? Peut-on revenir en arrière ?

Débarquer dans cet endroit inhospitalier signifierait faire la rencontre avec un soi fracturé. Une partie de notre corps nous lâche ou s’active, se déconnecte ou s’alarme. Les voies de communications sont-elles toutes coupées ?

La mise en mots, la recherche de sens, (...) sont une façon de réintroduire du corps symbolique là où la chair se révèle au sujet dans ce qu’il y a de plus réel*2, racontent Marie Guérin et Lucie Mahé, psychologues cliniciennes.

3 têtes d’animaux en papier mâché, viewmaster, photo stéréoscopiques

Le mot remembrement qui signifie se démembrer est aussi très proche du latin rememomari qui veut dire se rappeler à la mémoire.

À travers le territoire rural de la Flandre, je photographie les éléments liés à mes souvenirs d’enfance faisant une distorsion entre le passé et le présent.

Je parcoure ces terres à la recherche de traces : une allée d’arbres, un talus, un portail, une chapelle de route, etc. C’est également la mission que se donnent des associations de sauvegarde du territoire depuis le remembrement des années 70 lorsque le TGV a modifié le paysage.

Disparition des chemins, éradication des bocages, saccage des haies ont été réalisés pour valoriser le capital Terre. C’est ce qui a contribué à l’assèchement des cultures et au déséquilibre de ces écosystèmes.

À l’intérieur de ces sculptures sont placés des viewmasters montrant des photographies 3D du paysage rural de la Flandre.