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Célia Naso
Célia est née à Toulouse, vit et travaille à Tours.
Elle a obtenu son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique en 2024 avec les félicitations du jury, à l’ESAD TALM-Tours. Inspirée par l’étude d’écorchés, humains et animaux, des compositions architecturées, de l’intériorité corporelle et de sa mécanique de gestes ; elle se nourrit de la peinture classique, expressionniste et surréaliste, de lecture, de cinéma, de science-fiction, et de ses rencontres et collaborations.
Dans le cadre de ses études elle a participé à des expositions collectives, comme CHAIR ET TENDRE aux Octrois à Tours en 2022 et C’EST LE RÉVEIL QUI NOUS TUE au Château de Tours à Tours en 2024. Elle a fait des œuvres communes notamment avec les artistes Aurore Piesset, Paul Cottin et Lila Frejaville. C’est avec cette dernière qu’elle a montée l’EXPOSITION COLLABORATIVE à La Maurelle à Teyssieu en 2024, dans une initiative personnelle.
Célia développe une pratique approfondie de la peinture et du dessin, accompagnée du collage. Par son imaginaire, elle représente des environnements et à la fois des intériorités corporelles. Évoquant l’infiniment grand et l’infiniment petit de la vie, elle exprime plastiquement les mutations et les connexions du corps, dans une pensée métaphorique. Célia propose des toiles sans châssis où tracer, jeux de couleurs et de compositions se répondent. Donnant des mises en espaces qui immergent les corps. Dans un rapport de communication avec son support, elle travaille par dilution, dégradé et prolongement du tracé, de la peinture acrylique, de la peinture à l’huile, des crayons de couleur ou de mine graphite... Alliant figuration symbolique et abstraction gestuelle. Elle questionne la nature de l’existence et la nature de notre matière. À ses yeux, il est essentiel de mettre en évidence le lien entre la part viscérale, organique de l’être Humain et sa part spirituelle.
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Arbre, écorché, ascension, 2023-2024, acrylique sur drap, 312cm x 152cm _ Bœuf et caverne, 2021, acrylique sur drap, 275cm x 105cm
Un souhait qui pousse dans la terre et vers le ciel.
La chair, une matière à charge d’énergie.C’est peindre des forces expressives. Dans une recherche de composition entre figures et fond étroitement lié, il s’agit pour moi de tracer en un seul geste les lignes de force de la toile. Ensuite, par un travail de touches au pinceau les couleurs d'une intériorité corporelle émergent. Représenter des changements d’état de la matière dans un au-delà du memento mori, et y ouvrir des passages lumineux.
Voyant les couleurs comme des entités, je les utilise directement en tracé. Tirées des trois primaires, j’en suis venu à les employer par ressentis et symbolique. Ces couleurs sont des zones lumineuses ou sombres, à l’image de plans nous attirant ou s’éloignant de nous, induisant la parcourabilité de notre œil dans la toile et les vibrations ressenties devait-elle.
Cherchant un équilibre des flux, j’en suis venue à voir le corps comme un vaste univers. -
Deux portails au tourbillon, 2022-2023, acrylique sur draps, 201,5cm x 461,5cm
Habitacle de vaisseau spatial et porte ouverte sur l’immensité … Une spirale dense difficile à traverser.
La mécanique des mouvements du corps, construisant l’architecture interne de la toile en introspection picturale.
Pour moi, c’est représenter des environnements dans lesquels je cherche à entrer. Je créer dans une dynamique circulaire, donnant des formes universelles à la fois simples et complètes devenant des ouvertures pour les regards. Mais aussi des boucles, des spirales infinies reflétant la pensée cheminant dans les profondeurs mentales de l’être, mutantes, se régurgitant. -
Triptyque de cercles dessinés et collés n°1, 2023-2024, mine graphite, crayons de couleurs, impressions, aquarelle, pierre noire et collage, 73cm (références utilisées : Philippe Druillet ; Remedios Varos, Born again ; Juan Valverde de Amusco, écorché ; Utagawa Hiroshige, estampe)
Le dessin, une physiologie imaginaire du vivant.
C’est par la création isolée de formes dessinées et découpées que j’ai ensuite cherché une composition circulaire entre elles. L’emploi d’impressions de références et une technique mixte produisent la richesse plastique qui me parle. Ainsi, c’est par la représentation de formes et d’images comme des centres, des organismes, des noyaux qui se condensent et s’expandent à la fois, qu'il se créé au fil des interactions dessinées aux crayons de couleurs, des micro-mondes et des écosystèmes. À l’image de l’échelle des atomes, ma manière de dessiner devient une action qui relie les distances sur le papier entre ces centres formels.
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Triptyque de cercles dessinés et collés n°1, détail, 2023-2024, mine graphite, crayons de couleurs, impressions, aquarelle, pierre noire et collage, 73cm (références utilisées : Philippe Druillet ; Remedios Varos, Born again ; Juan Valverde de Amusco, écorché ; Utagawa Hiroshige, estampe)
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Sans titre, 2024, technique mixte, carnet fait main, 21cm x 24,5cm
Le dessin, c’est tisser du fil d’encre, de mine grise ou colorée pour représenter le subtil à partir du tangible. Tendre et texturer la matière pour obtenir une image. Plus que ça, car si on a le cœur à l’ouvrage, cette image vibrera. Par l’énergie collée à la poussière de notre mine, nous sentirons un par-delà au dessin, … un dedans. Un dedans qui est en chacun de nous et qui, par un crayon, un stylo, un pinceau … transparaît, comme une seconde peau pour le papier. Ces outils sont alors des extensions de notre corps.
Quel plaisir d’unité, quand on tient l’un d’entre eux et que l’on sait pouvoir montrer et voir l'imaginaire et les forces invisibles avec. Reliant l’envie, l’intention, le geste et le travail dans la matière en un seul instant. Le dessin, fait partie de ma vie et tient d’une évidence. À sa seule évocation, il réveille en moi cette passion que j’ai de lui.
_ Dessins libres sur feuille volante, remplissages de carnet ou grands formats fait à plusieurs ; devenant des pièces aboutis, des entraînements, des dialogues avec autrui, des recopiages, des gribouillis. En noir et blanc ou en multiples couleurs, en lâché prise ou en précision, le dessin pour moi peut tout devenir. -
