Célia Naso

Habitacle de vaisseau spatial et porte ouverte sur l’immensité … Une spirale dense difficile à traverser.

La mécanique des mouvements du corps, construisant l’architecture interne de la toile en introspection picturale.
Pour moi, c’est représenter des environnements dans lesquels je cherche à entrer. Je créer dans une dynamique circulaire, donnant des formes universelles à la fois simples et complètes devenant des ouvertures pour les regards. Mais aussi des boucles, des spirales infinies reflétant la pensée cheminant dans les profondeurs mentales de l’être, mutantes, se régurgitant.

... et impressions de "Lone Sloane" de Philippe Druillet, "Born again" de Remedios Varos, "écorché" de Juan Valverde de Amusco, "estampe" de Utagawa Hiroshige.

C’est par la création isolée de formes dessinées et découpées que j’ai ensuite cherché une composition circulaire entre elles. L’emploi d’impressions de références et une technique mixte produisent la richesse plastique qui me parle. Ainsi, c’est par la représentation de formes et d’images comme des centres, des organismes, des noyaux qui se condensent et s’expandent à la fois, qu'il se créé au fil des interactions dessinées aux crayons de couleurs, des micro-mondes et des écosystèmes. À l’image de l’échelle des atomes, ma manière de dessiner devient une action qui relie les distances sur le papier entre ces centres formels.

Le dessin, outil de l’œil.

Le dessin fait partie de ma vie et tient d’une évidence, à sa seule évocation il réveille en moi cette passion que j’ai de lui. Je vois et interagis avec le monde par cet outil qui coule de mon œil à ma main.
Présent dans la peinture et le collage, libre sur feuille volante, remplissant des carnets et des grands formats faits à plusieurs, pour moi le dessin devient des pièces abouties, des entraînements, des dialogues avec autrui, des recopiages ou des gribouillis, en noir et blanc ou en multiples couleurs. _"Faire danser du fil d’encre, de mine grise et colorée, pour une autre peau au papier."_ Depuis l’énergie collée à la poussière de la mine, c’est sentir par-delà le dessin un dedans qui est en chacun de nous, et qui avec un crayon, un stylo ou un pinceau, transparaît. _"Représenter le subtil à partir du tangible."_

Le tracé est un geste précis et minutieux ou rapide et expressif, afin de garder le contrôle de la représentation ou s’en défaire. Ainsi, parfois c’est la tête qui fait, d’autres fois c’est le corps. _"Tendre les muscles et texturer la trace, pour faire apparaître l’image."_

"Sous mon crâne en voûtées,
tourne le sage, évidé.
Il a étalé ses tripes sur un plafond étoilé.

Caelum de verre, jaune et bleu,
c’est par un blanc nébuleux,
que le fou en devient lumineux."

* Les voûtes sont un toit pour moi, une protection et un moyen de rêver. Si tu dessines une voûte à l'endroit et une autre en dessous à l'envers, ça crée un œuf. On peut s'y blottir dedans. Quand le mouvement y est insufflé, ça nous ouvre d'autres perspectives de penser, voûte de volutus, enroulement du latin volvere, faire rouler. Il y a longtemps, nos ancêtres peignaient les astres dessus les voûtes. Signifiant la voûte céleste, d’où partaient les eaux supérieures par un signe de Dieu pour rejoindre les eaux en dessous, reliant le haut et le bas, le plafond et le sol. Ainsi, firmamentum, soutien, de firmare, rendre ferme, solide, donne le firmament, dans lequel nos yeux aiment nager. Analogie trouble d'une réalité, ciel et nous autres hommes qui bâtissons sommes liés.
Aussi, du côté des Égyptiens, de son grand corps étoilé, Nout (Nwt) s'étend au-dessus de la terre et forme le ciel. Demeure de la vie hwt (hut) et domaine céleste pt (pet), c'est une déesse née du liquide primordial Nw (Noun). _ Elle est voûtée au-dessus de la terre, son corps est la demeure des Dieux, ses entrailles, la voie du Soleil, ses membres, les piliers du ciel.

Le collage, des images qui saisissent.

Par le collage, il s’agit de créer des compositions avec des images qui me saisissent et qui sont déjà en partie formées. Que ce soit par le découpage de dessins, d’impressions photographiques de mon travail personnel, de lieux visités, ou de références, je manipule et collecte des images-matérielles. De cette façon, je construis des collages composites ou entièrement dessinés, mettant en exergue des figures allégoriques sur des fonds symboliques, et des coordinations de formes induisant un mouvement.
La pratique de découpe est complémentaire à la fluidité que je cherche à obtenir en peinture et en dessin. C’est l’œil du peintre ayant des bouts de papiers de différentes formes et couleurs entre les doigts, qui donne corps à une scène en déplaçant dans la troisième dimension les plans picturaux qui la composent. _"Des représentations qui s’entendent au-delà d’une idée."_

Aussi, en travaillant avec ma culture personnelle et des œuvres inspirantes de l’histoire de l’art qui ont déjà avant moi ouvert des portes de compréhension, je leurs rend hommage et je cherche à interpréter ce qui m’anime en elles. Alors, en travaillant de nouvelles interactions, liens et espaces pour les éléments représentés, j’associe deux mondes. C’est frotter ensemble l’imaginaire et la réalité, pour espérer obtenir les étincelles qui feront cligner les yeux et qui peut-être, par l’entrebâillement de l’obscurité et de la clarté, invitera notre conscience à toucher le sens profond de certaines formes-images archétypales.