Terence Pique

Installation in situ, collage, affiche recouvrant entièrement un mur de l'espace d'exposition, ± 200 impressions numériques couleur A4, dimensions variables

Avec cette photographie réalisée dans une zone périurbaine quelconque, et cadrée de suffisamment près pour créer le trouble entre intérieur et extérieur, c’est l’absence de perspective et l’enfermement qui fait signe. En effet, présentée sous la forme d’une affiche à échelle 1:1 recouvrant l’ensemble d’un mur de la salle d’exposition, cette image confronte physiquement le spectateur à un espace sans issue, bouché et muré. De cette façon c’est le jeu entre l’espace photographié, le spectateur et l’espace d’exposition qui est mis en évidence. De plus, dans une volonté de rendre sensible le processus d’installation pouvant rappeler la propre fabrication de ce mur photographié, l’affiche a volontairement été fragmentée en impressions A4 collées une-à-une côte-à-côte. Ainsi l’image faisant surface devient aussi trace d’un travail laborieux et minutieux.

4 C-prints 50x60 cm, contrecollés sur aluminium, documents et objets divers, dimensions variables

Fabriquer une boite à l’échelle du corps, à partir de matériaux glanés dans des chantiers. Une boite hermétique fonctionnant comme une camera obscura équipée sur chaque face d’un sténopé. Puis, l’abandonner sur le sommet du Cerro Almodóvar, une butte témoin au sud-est de Madrid, là où est né presque un siècle plus tôt l’Ecole de Vallecas et d’où peut s’observer, à présent, l’avancée d’un urbanisme sans qualités. De cette façon, penser l’acte photographique et son appareillage, plus que l’image même, puisque ce qui est donné à voir n’est que la boite fermée contenant l’idée d’un paysage représenté. Une boite muette qui observe sans vraiment donner à voir.

Projet réalisé dans le cadre d'une résidence artistique à la Casa de Velázquez - Académie de France (Madrid)

Poster A0, impression offset, 100 exemplaires

Cette photographie est la trace d'une intervention éphémère réalisée en anamorphose au sol dans laquelle il s’agit de créer un trouble optique et de jouer avec les limites de la représentation photographique de l’espace. En effet en jouant de ce « subterfuge optique où l’apparent éclipse le réel » (Baltrusaitis, 1984), c’est autant la condition plate de l’image photographique que ses limites quant à la représentation de l’espace qui sont mis en évidence. Aussi, en réalisant cette interventions dans le cadre d'un évènement artistiques d’art in situ, c’est moins l’image résultante que la présentation d’un processus de travail long et laborieux où l’image se construit en s’imposant et en s’opposant au territoire que je souhaite rendre sensible, comme pour déconstruire l’acte photographique et remettre au coeur de l’œuvre l’expérience physique.

Intervention in situ réalisé de la cadre du Festival de l'Estran, sur la plage de Tresmeur à Trébeurden

21 vidéos HD, environ 1min 30sec, dimensions variable

Poser en équilibre une pierre sur un promontoire rocailleux, avec en arrière plan une vue sur la mer méditerranée, puis volontairement la faire tomber et rejouer la scène 21 fois. L’idée de cet ensemble de très courtes vidéos a quelque chose d’une relative simplicité, et pourtant, plusieurs couches de lecture s’y superposent. D’abord, cette scène fait référence à une pratique parfois apparentée à de la méditation : parvenir à faire tenir en équilibre une pierres aux formes aléatoires et montrer la tension entre la masse de la pierre et la fragilité de sa situation. Mais ici, cette pratique est tout simplement sabotée par cette main qui doucement entre dans le cadre pour la renverser volontairement. Aussi, ces vidéos nous remémorent un jeu absurde, dans lequel l’enfant, après être parvenu à faire tenir une chose quelconque en équilibre, prend un malin plaisir à le contempler chuter avec plus ou moins de fracas. Cependant, à l’origine de cet ensemble de courts films il a quelque chose de plus grave. En effet, cette série a été commencée en 2015, à un moment où un groupe terroriste faisait parler de lui en détruisant les ruines millénaire de Palmyre à grand coup d’explosifs. Bien que ces vidéos ne cherchent pas à questionner directement cet acte tragique, il y a une intention affirmée de montrer la précarité de ces « pierres en équilibre » que sont les ruines des cités du passé et qui entoure cette « mare nostrum ». D’où le choix de composer cette série de 21 vidéos, en référence au 21 pays riverains de la méditerranée.

4 impressions sur verre acrylique, 60x80 cm

Projet en cours dans lequel il s’agit de tenter d’imbriquer une étude des paysages de l’anthropocène avec une réflexion sur la structure de l’image photographique. En effet, en choisissant de représenter des paysages miniers où la trace de l’activité humaine et ses impactes sont prégnantes et irreversibles, je cherche à pointer le rapport destructeur que l’homme entretient avec son environnement. Pour appuyer cette observation et la faire entrer en résonance avec une réflexion sur mon outils de représentation, j’ai choisi d’utiliser la technique de la trichromie qui met en évidence la construction stratiforme de la photographie. Ainsi, l’enjeu est de produire des objets photographiques jouant sur les strates de couleurs et qui laisseraient apparaître un possible « inframince » de la l’image photographique.