Mo Laudi

Sound installation, 15 min 32 s. Commissioned for the interlude exhibition Oasis (du consentement), Parliament, Paris. Proposed by Ian Tabor.

Deconstruction of the Self nous encourage à nous libérer des suggestions hypnotiques accumulées auxquelles nous sommes confrontés chaque jour.
suggestions hypnotiques accumulées auxquelles nous sommes confrontés chaque jour. Dans l'introduction, il imagine les dispositifs de lavage de cerveau et de torture
utilisés par la CIA contre les individus jugés non conformes, ou les terroristes potentiels. Ces formes de
contrôle de l'esprit, qui ont des répercussions à différents niveaux, y compris culturel, engourdissent nos sens ainsi que notre
que notre conscience. Dans un système audio à 5 canaux, il mixe des sons synthétiques, dystopiques et
disharmoniques à base d'arpégiateurs, d'oscillateurs et d'acid bass. Il s'est ensuite inspiré de la
pratique éco-thérapeutique japonaise Shinrin-Yoku, ou bains de forêt. Ses enregistrements de bruits de pas dans la nature sont
amplifiés pour créer un effet thérapeutique d'ASMR. Ils sont destinés à diluer les couches de toxines
toxines.

performance sonique + vidéo, playlist : poésie, discours, archives numériques, enregistrements de terrain, matériel analogique.
Pour l'exposition Diaspora at Home, KADIST, Paris. Commissariat de Sophie Potelon et Iheanyi Onwuegbucha

Quel est le rôle de l'artiste si ce n'est de rendre la révolution irrésistible, de faire vibrer les cœurs et les esprits
vibrer à une fréquence plus élevée ? La musique, un son, ne connaît pas de frontières ; c'est une forme qui traverse les frontières invisibles créées par les humains pour séparer les races, les classes, les cultures, les sexes. S'appuyant sur les connaissances de Ntshepe Tsekere Bopape, pionnier de l'afro-électronique, Mobilis Alkebulan questionne le manque de mobilité au sein du continent africain. " Alkebulan " est mis en avant par le philosophe Cheikh Anta Diop comme l'ancien nom kémétique de l'Afrique signifiant " mère ", " Mobilis " fait référence au mouvement en latin.

Composition sonore (9min32s) et playlist
Commande de Sammy Baloji en dialogue avec son projet sculptural Johari - Brass Band, Grand Palais, Paris https://soundcloud.com/the-mo-laudi-project/congo-square-in-d-minor/s- MpCMlGjipzH
Vinyle à paraître chez Globalisto en 2022

Invité par Sammy Baloji à se plonger dans les recherches historiques préparatoires à Johari - Brass Band et dans des heures d'archives musicales, Mo Laudi les a reliées à ses propres archives pour construire un paysage sonore qui établit des parallèles entre le Congo et l'Afrique du Sud en passant par la Nouvelle-Orléans et la France, interrogeant l'expérience panafricaine partagée de l'appropriation, de l'exploitation des ressources naturelles et des corps noirs.
La légende raconte qu'une fois par semaine, le dimanche, les esclaves de la Nouvelle-Orléans étaient "autorisés" à se rassembler et à danser sur Congo Square. Lorsque les militaires français ont quitté précipitamment Haïti à la fin du 18e siècle, ils ont laissé derrière eux leurs instruments de cuivre, qui ont été immédiatement adoptés par les communautés locales, qui ont ensuite développé des styles musicaux innovants, aujourd'hui mondialement connus. Des rythmes complexes de tambours syncopés, des rythmes basés sur les poumons, des grooves et des claps sont devenus les ingrédients qui ont donné naissance au jazz.
Mo Laudi se souvient que ses premières expériences avec des fanfares en Afrique du Sud ont été celles de l'église locale "Ga Molepo" et de la ZCC (Zion Christian Church) : "Ils jouaient avec enthousiasme et avaient un tel groove. Sa composition sonore fait référence à la spiritualité hybride qui fusionne les célébrations religieuses et les traditions africaines telles que le dinaka/kiba (la musique traditionnelle du peuple Sotho), les samplings Hip Hop et RnB des fanfares des HBCU (Historical Black Colleges and Universities), comme l'ont récemment souligné des pourvoyeurs de culture tels que Beyoncé lors de sa performance à Coachella Homecoming.
Congo Square en ré# mineur
La playlist proposée par Mo Laudi, composée de 100 morceaux spécialement sélectionnés, tente de fusionner l'histoire pléthorique et l'actualité des fanfares dans le monde entier et l'influence interconnectée des fanfares, de la musique et des performances africaines et européennes sur la culture populaire. Dans le cadre de cette recherche, Mo Laudi a composé Congo Square en ré# mineur.
L'histoire de Congo Square est une fusion d'influences multiples : comment les esclaves se sont réappropriés les instruments à vent
instruments à vent occidentaux (dont le métal avait souvent été extrait des mines africaines), trompettes, tubas,
trombones, cors apparaissent, mélangés comme un plat de Gumbo, avec les racines africaines, les racines noires et créoles
du jazz inspiré de Congo Square, des extraits d'un enterrement de jazz, une tradition de la Nouvelle-Orléans qui consiste à enterrer les morts en ayant une "deuxième ligne".
Nouvelle-Orléans qui consiste à enterrer les morts en organisant une procession de rue "en seconde ligne", enregistrements trouvés du fleuve Congo, processions funéraires en Afrique du Sud, scarifications, etc.
funéraires en Afrique du Sud, les cérémonies de scarification au Congo, les cors soufflant à l'unisson dans un appel et une réponse créant une atmosphère de transe.
Les cors soufflent à l'unisson, créant une atmosphère de transe et capturant la spiritualité collective. Il comprend également des extraits
d'une conférence du Dr Howard Nicholas sur le rôle de l'économie, sur la façon dont les institutions internationales
sous-développent l'Afrique et comment les pays riches profitent des pays pauvres en exploitant des matières premières telles que le cuivre sans retour décent.
matières premières telles que le cuivre, sans aucune rétribution décente.