Cécilia Andrews

Sculpture en bronze, magnats amovibles, béton
55 x 23 x 16 cm aprox
Fonderie Atelier Bocquel
2019

L’inconnu se forme sous nos yeux et sous nos mains. Il s’agit d’un visage en suspension dont l’expression est soumise aux assemblages infinis des composants du visage.
Par une approche kinesthésique, l’inconnu abolit la distance entre l’oeuvre et le spectateur. Dans la lignée des œuvres interactives de Jean Tinguely et de Nicolas Schöffer, c’est une œuvre qui réagit à son public en temps réel. Son visage se construit comme un réceptacle à celui qui partage ce face-à-face avec lui. Il est en attente du spectateur, partageant avec lui la même recherche de soi, de l’inconnu.

Collage et techniques mixtes sur papier
35,5 x 27 cm

Sur du papier Braille, un visage esquissé se détache. C’est le portrait qui en est le point de départ, mais ce n’est pas un homme qui est identifié, c’est plus largement la nature humaine qui est dévoilée.
Nos sens sont stimulés de manière originale : c’est le papier destiné à porter une écriture pour les personnes non-voyantes qui nous éclaire tandis que le visage, centre du regard, est laissé dans l’ombre. Dans ce face-à-face, c’est la perception elle-même qui est interrogée. L’invitation est faite au regard, au regard sur soi, au-delà des préjugés et des certitudes de la vue.

Note : Giuseppe Penone, dans sa performance introspective « Rovesciare i propri occhi » (1970) recouvre ses yeux de lentilles en miroir qui creusent au plus profond de l’artiste et de celui qui les regarde.

Dessin et collage sur papier
76 x 56 cm
2019

Trois faces, dont deux de profil. L’oeuvre fait partie d’une série où la silhouette du visage humain est appréhendée de face, de profil, au centre du papier, sur ses entours. Ses « faces » aux yeux parfois ouverts, parfois non, se chevauchent et se superposent par la magie du collage dans une joyeuse parade dont la palette va du brun au bleu ciel et à l’or. Les différentes têtes, comme les différentes œuvres de la série, sont liées par des fils symbolisant les échanges, transmissions, idées qui les rassemblent.
Dans « Faces #2 », l’envers et l’endroit sont réconciliés par l’accolade de la seule figure qui a un corps, et un bras pour les enlacer tous les trois.

Cette installation fait partie du "Wood living", une série réalisée dans le cadre de la résidence artistique ARNA, en Suède, dans la forêt du pays de Scanie.

L’installation est née au contact du paysage suédois dans lequel l’artiste s’est retrouvée immergée durant une saison. Dans une réciprocité intéressante entre création artistique et naturelle, il s’agit de s’interroger sur les « espaces entre », les nouveaux horizons déployés lorsque l’humain minuscule s’enfonce dans l’immensité naturelle.
Ces œuvres sculptées égrainées au sommet des arbres ou dans des nids de branches entremêlées rendent hommage à la Nature qui se retrouve ainsi « tranquillisée » par l’approche douce de l’artiste, dégageant la poésie nouvelle d’un destin en commun. Le spectateur endosse le rôle de l’archéologue à la recherche des traces enfouies dans le paysage qui abrite les œuvres en son sein comme on conserve un secret, pour découvrir que préserver la nature c’est se préserver soi-même.

La Pachamama veille ainsi sur la création et la poésie.

Plâtre, poudre de marbre et branche
Pièce unique
45 x 30 x 26 cm (dimensions variables)
2020

Un buste dont la face est abrasée, qui est à la recherche d’une expression, à moins qu’il n’en ait pas besoin. Une certaine quiétude découle de cette oeuvre, un long silence comblé par l’élément naturel qui l’accompagne : des branches d’arbres qui habillent le blanc lumineux de l’oeuvre. On pense aux sculptures de marbre antiques, bien souvent brisées, dont on retrouve les fragments enfouis dans les sols.
Cette sculpture est le résultat d’une découverte en cours, qui glisse le long des rondeurs et des surfaces lisses ; et le rappel du rameau desséché, par son irrégularité naturelle, lui offre son contre-point.